橫看男裝五十年歷史，無不受到搖滾樂影響。原本執筆想寫的題目是男裝百年歷史，但想起近五十年的男裝其實與搖滾樂並肩發展，不可分割，索性將題目改為「從搖滾樂橫看男裝 50 年歷史」。

50s - 不羈與放浪
(Rock & Roll / Early British Rock / Surf Music)

由搖滾樂的誕生，將五十年代流行的滑浪打扮同時與 rockabilly 的不羈造型平分秋色。深受滑浪文化及海浪音樂 (surf music) 影響的滑浪打扮，簡單但放浪的夏威夷恤配搭短褲帶來加洲的陽光氣息。另一邊箱，從美國西部風塵滾滾而來的 rockabilly ，戴著一個飛機頭的「飛仔」造型就更令人瘋狂，他們既性感亦狂野，身上具有 hillbilly 涵義的紋身圖案。其中撲克牌、骰子、八號球、黑白格、火燄、骷髏頭、麻雀、櫻桃都是他們的標記，這些東西亦成為日後人們對傳統美國紋身的印象。有搖滾樂之王之稱的貓王 Elvis Presley 帶領這股潮流之餘亦為搖滾樂開拓了一條康莊大道。自始搖滾樂對日後的時裝工業有著極深遠的影響。

60s - 反文化
(Folk Rock / Psychedelic Rock / Progressive Rock)

來到六十年代的摩登天空，美國的 teddy boys 風潮傳入英國，慢慢演變成為摩登文化 (mods) ，白恤衫、 undersize 西裝、七分的窄身西褲、著重剪裁的義大利西裝外套是他們指定的裝束，綿羊仔更是他們的必備座駕。 The Beatles 這個名字在全球掘起同時也將摩登一詞發揚光大，他們亦帶起穿著尖頭皮鞋的潮流。但不得不提的是 The Who 正正引領這股摩登潮流。同期的由 teddy boys 轉變成的 rockers ，他們總是穿上皮外套、皮褲，駕駛重型鐵騎與 mods 友抗行。到後期的摩登，美國文化的傳入，加州的有錢公子打扮被效仿，Fred Perry 的 Polo 恤，配搭 Levi's 501 牛仔褲，這些休閒服隨意得多。另外嬉皮運動到六十年代末亦達到高潮。

70s - 花枝招展
(Glam Rock / Hard Rock / Heavy Metal / Punk Rock)

的士夠格的七十年代，流行的樂團有 Bee Gees 和 ABBA 等，男士受到電影《週末狂熱》的主角 John Travolta 影響，喇叭褲、鬆糕鞋 (platform shoes) 、恤要扣少頭幾粒鈕、手連指尖要呈五十度角指向天。這時人造纖維衣料開始盛行，尼龍、polyester、acrylic 等物料通通出寵。與此同時華麗搖滾 (glam rock) 對嬉皮那種回歸自然的態度反抗， T. Rex 及 New York Dolls 等樂團穿著華麗閃爍的舞衣、鬆糕鞋或高根鞋走到台上演唱，要多妖艷就多妖艷。代表人物 David Bowie 的橙色髮形、類似 space age 的貼身服飾、化著厚厚的濃妝，不少年青樂迷爭相效防，中性打扮由此開。

不過這些華麗搖滾受的是大唱片公司操縱，不少年青人已厭倦了這種音樂，到七十年代末期龐克運動 (punk movement) 在英倫街頭爆發，他們將頭髮染成不同顏色，用髮膠將髮形塑成標奇立異的形狀，T 恤上總有聳動性的圖案或語句，再踏上一雙馬田博士皮鞋，成為他們反秩序的標記。由 The Sex Pistols 帶起的是一場革命深深影響了全英國青年，同時亦造就了 Vivienne Westwood 日後的時裝皇國。

80s - 新浪潮
(New Wave / Post-Punk / Alternative Rock / Indie Rock)

經過七十年代的洗禮，更多零碎的東西在八十年代出現。朋克運動在八十年雖然已經完結，但其精神不滅，換來是其對後代文化極奇深遠的影響。新浪潮 (new wave) 及後龐克 (post-punk) 勢力跟 acid house 差不多佔據了整個年代，當不同的新舊文化互相交融，就產生了許多新文化。八十年代早期 Siouxsie and the Banshees 等樂團發起了哥德搖滾 (gothic rock) ，無論是音樂本身或裝扮都帶著幽暗詭異的低調美學。同時由 Factory Records 的老闆 Anthony H. Wilson 發起了一場曼徹斯特搖滾革命，由 Joy Division 到 New Order 都深深影響了整個年代。

英倫新時尚 acid house 孕育出新一代青年，前衛的打扮，閃亮的飾物，到將螢光的色彩穿上身，令人印象深刻。有時候後龐克和新浪潮沒什麼兩樣，這時 Culture Club 、 Duran Duran 及 Human League 等樂團帶動了新浪漫 (new romantics) 風潮，花花公子、 edwardian look 等形象重新複興，總之就穿得色彩繽紛。這一眾 synth-pop 音樂亦正是當時的流行文化。

另一邊美國的華麗金屬 (glam metal) 亦展開了新的糜爛的生活態度，長長的一把頭髮是標記。一群金屬友受 biker 及 rocker 影響，喜愛皮革外套、高筒籃球鞋、丹寧外套、 kutte vests ，衣服上總有些徽章、飾針和 patches 。 Guns N' Roses 在商業上的成功更是推波助瀾。

90s - 頹廢及後摩登
(Grunge Rock / Britpop / Alternative Rock / Indie Rock)

Punk 文化傳入美國，在西岸演變成 grunge 風潮，一群受過高等教育的雅皮士後代長大後卻迷失自我，他們本身家庭富裕、衣食無憂，卻愛穿霉爛的牛仔褲、格仔恤衫和 sweater ，外表多麼頹廢。回到歐洲地區，英倫亦帶頭響應這場風潮。年青人喜愛在 club 玩樂，形成 house culture 。

此時美國的大氣候是車庫搖滾 (grunge rock) 和 hip hop ，但英國方面有水火不容的英式搖滾 (britpop) 抗衡，比如 Suede 、 Oasis 、 Blur 等樂團，他們的出現代表了六十年代文化復興，後期的摩登打扮也重新復活。這個年代可說是反璞歸真，從 acid house 運動中發展出來 rave scene 在全球爆發，到 hip hop 音樂被廣泛樂迷接受，包括非黑人樂迷。整個年代就繼承了過去不少潮流。

2000s - 新紀元
(Rap Rock / Nu Metal / Emo / Garage Rock Revival / Post-Punk Revival)

踏入二千年代， hip hop 的氣勢一時無量，直到年代中後期風頭甚至有蓋過搖滾樂的跡象。其實搖滾早於八十年代受到 hip hop 影響加入了說唱、唱盤及取樣器，形成了說唱搖滾 (rap rock) ，這個要追溯到 1986 年 Run-D.M.C. 的歌曲大概成為了 nu-metal 雛形。這些新音樂都曾被 hip hop 洗禮，順理成章，街頭時裝成為美國主流服飾，形成 urban 潮流。

Blink-182 及 Sum 41 等樂團帶動了流行龐克 (pop punk) ，其服飾有飛行員太陽眼鏡、 baggy jeans 、貨車帽及後來的 full-zip 有帽衛衣等等。與此同時，受華盛頓音樂風潮影響的硬核龐克 (hardcore punk) 及其衍生出的情緒搖滾 (emo) 成為同期另一派別，前者喜歡一些較 old-school 的穿法，後者愛穿上貼身的牛仔褲，前端的頭髮要蓋著眼簾，外表要憂鬱。另外還有 skate punk 在加州南部已擴展出來。

在全美 grunge 回歸，帶來了反時裝主義，糜爛的鬆身磨砂牛仔褲、長袖保暖恤、絨質恤衫、 Vans 布鞋，代表車庫搖滾復興 (garage rock revival) 的樂團有 The White Stripes 和 The Strokes 等。英國方面 Franz Ferdinand 及 Bloc Party 等樂團形成了後龐克復興 (post-punk revival) ， Babyshambles 的主音 Peter Doherty 總愛穿上窄身西裝外套、頭戴紳士帽、牛仔褲不拉上褲鏈，其狂放不羈的形象成為了叛逆青年的代表。

另外一股 hipster 風潮亦正在發生，他們是一班年青人，喜歡獨立搖滾及獨立電影，也愛 clubbing 夜蒲，吃的東西最好是素食及有機食品，喜歡使用圍巾、穿上黑色的緊身褲，愛將 hi-fashion 及街頭風格混合。隨時間他們成為了不同的塑像。

後記

回顧近五十年男裝發展，大多的東西都可以和搖滾樂拉上關係，所以要認識近五十年男裝歷史不如先了解搖滾樂。但來到二千年代，美國的年青人開始喜歡 hip hop 多於搖滾，甚至連英國的 Blur 樂團主音 Damon Albarn 亦組成了 Gorillaz 大玩 hip hop 音樂，究竟搖滾樂將會怎麼樣？搖滾樂會再如何影響時裝的發展？

Labels: culture

剛剛過去的 2007 年裡頭，聽的音樂少了，買的唱片也只有數十張，也沒有令人特別驚喜的。要精心挑選 10 張最喜歡的專輯實在有點困難。

Mixtapes & Cellmates Mixtapes & Cellmates 簡約的電子加上噪音美學，讓每首作品變得多樣、耐聽，也是我 07 年在唱機內播放率最高的一張專輯。

Virgo Blaktro & The Movie Disco Felix da Housecat 大量採用合成器的製作曲風變化多端的電子舞曲，於 DJ 音樂界別獨當一面的 Felix da Housecat 每張專輯都為樂迷帶來新驚喜。

War Stories UNKLE 依然群星拱照的第三張專輯，這次 UNKLE 不獨電子，採用更多真實樂器演奏，帶來一張耀目的電氣搖滾專輯。

Alive 2007 Daft Punk Daft Punk 第二張現場專輯，巧妙地將兩首兩首的歌曲銜接，每段節拍每個細節到編排都震撼心懸。

Synth Love IGO 讓我們重反 80 年代英倫電子，來自上海的 IGO 既復古又感性和諧，雖然玩的是西方音樂，卻散發著一種上海的都會氣息。

The Bird And The Bee The Bird And The Bee 輕柔的電子音樂旋律加上甜美的女聲主唱，是陽光下的小鳥與蜜蜂，感受滿心舒懷與心靈的悸動。

Baby 81 Black Rebel Motorcycle Club 闇黑迷幻搖滾樂團 B.R.M.C. 第四張錄音室專輯，延續前三作不同風格，帶來樂團成熟及深沉的一面。

Life In Cartoon Motion Mika Mika 的歌曲雖然帶點沉重，但美輪美奐的唱片封面加上愉快的吹波糖旋律，讓喜歡流行曲的樂迷都喜歡這專輯。

OK 張震嶽 不再激昂，是反璞歸真；沒有吶喊，是真情流露。重新出發的張震嶽，整張專輯每處是動人細膩的音符。

Chapel of Dawn 麥浚龍 洗脫前兩作的 stylish 感覺。第一次聽畢唱片，從沒想像過會像黃耀明風格，只是將華麗電子換來暗黑電子。

Labels: music

2006 好的專輯又怎會只得 10 張，在草擬十大專輯時重溫了不少年內幾近被遺忘的作品，現在將一些優質的專輯簡短記錄下來，好讓自己溫故知新。

Ballad of the Broken Seas Isobel Campbell & Mark Lanegan Belle & Sebastian 的甜美女聲 Isobel Campbell 遇上西雅圖 Grunge 樂團 Screaming Trees 的 Mark Lanegan ，清新音樂中來得有點詭異。		Bitter Tea The Fiery Furnaces 天馬行空的的意念，多變但不偏鋒的奇特音樂，在搖滾、電子、拼貼間不斷遊走變奏。雖說音樂有的光怪陸離，但專輯沒有如其名般苦澀及難以消化，甚至這些聲效能討你歡心。
Nouvelle Vague Bande A' Part 以輕快的 Bossa Nova 將新浪漫及後崩時代曲目重新演繹，為每首作品加上輕甜的女聲作主唱，繼 Frente! 後另一樂隊將 New Order 的歌曲玩得如此飄逸脫俗。		You Are There Mono 來自日本的 Mono 沒有冰島後搖般飄渺淡然，但歌曲起伏，氣勢磅礡，陳鋪精湛。歌曲長度可以比 Sigur Rós 更長，當中蘊釀無盡的情感、理性與思緒。
High Expectations/Low Results Faunts 加拿大的 Faunts 在半 Dream Pop 半後搖的曲式下，試想像在你的夢中遇上 Sigur Rós 和 Radiohead ，突然周遭的空氣仿佛停頓，只想繼續投入夢中不要夢醒。		Sam's Town The Killers The Killers 雖然來自美國賭城，但其聲音卻非常英倫，懷舊的復古音樂下不難發現 80 年代對他們薰陶。主音的歌聲吸引，旋律獨特易記，是張容易令人一聽就愛不釋手的專輯。
What's Going On...? 陳奕迅 難得差不多全部歌曲都以真樂器演奏，以最簡單直接的流行曲出發，陳奕迅近年較佳的專輯。比年初推出的 "Life Continues..." 感覺更統一，如果你喜歡早期的陳奕迅，請留意這專輯。		In My Mind Pharrell Pharrell 這個名字實在令人對有期望，不過假如放下 The Neptunes 及 N.E.R.D 等名字，抱著一個平常心去聽，就會發覺整張專輯滿是高水準的 Hip Hop/Urban 音樂。
The Blinding EP Baby Shambles 壞孩子 Pete Doherty 跟 The Libertines 紛紛攘攘悲歡離合下令 Baby Shambles 誕生，這張新 EP 延續其 Ska 的特質，音樂上也來得匠心獨具， Pete 的歌詞仍舊如詩討好。		Alright, Still Lily Allen 由 Ska 、 Raggae 的基礎到半 Rap 半唱，或當中少量生活化粗言的歌詞，都顯示這位英國年輕創作歌手 Lily Allen 並不簡單。這張作品中除中感受到 The Street 影嚮，更可體會年輕一代世界觀。

Labels: music

按照慣例每年年底我都會選出該年最喜歡的十張專輯，總括來說今年少見一些搶耳的作品，又不知是否人大了的關係，聽的音樂都變得靜了。

Dreams Whitest Boy Alive 懶慵慵的木結他帶著點點跳脫的舞曲節拍，全碟都是清新雋永的流行調子，愜意諧和。歌曲中帶點憂傷，刻畫的情感真摯，時而疏離或親近，但當中藏著一點動力的催化。

Into The Blue Again The Album Leaf 美好的旋律在無修飾邊幅的樂章中反覆重疊，遠離繁囂都市脫離塵俗，無法假設的後印象中存在。歌曲散發著一種冰島後搖樂隊的淡然氣息，但多一份流暢。

達與璐 達與璐 全碟一律走英式搖滾風格，首首爽直流暢不快不慢不溫不火，獨立聽起來每首都別出心裁，主音李璐璐的唱法初聽有點像王菲，當然劉以達對結他獨特的處理手法是一個重點。

Röyksopp's Night Out Live EP Röyksopp 抽絲剝繭將去年年尾現場輯錄成一張短短的 EP ，其深沉迷離且多元的電子樂，在現場上有著不一樣的感動，聽這張專輯有如置身奧斯陸現場，於另一國度探奧索隱。

The Information Beck 上年一張 "Guero" 叫我重新認識 Beck 和拼貼音樂，相隔一年，才華洋溢的他再次帶來另一張折衷性專輯。如此豐富獨特的音樂相信沒有其他人可以效仿。

Show Your Bones Yeah Yeah Yeahs 第二張大碟相對成熟進步不少，紮實如同一大樂隊。 Yeah Yeah Yeahs 引人入勝的地方是主音 Karen O 狂癲之懾人魅力，加上樂隊本身糜爛搖滾復興鐵三角姿態。

Lunatico Gotan Project 將地方音樂帶入歐陸流行，重重的低音和緩緩的節拍，點點 Lounge 氛圍，組成後現代電子探戈。當聽膩了現時的電子音樂，別樹一幟的 Gotan Project 可能給你新的驚喜。

Crazy Itch Radio Basement Jaxx 將所有可能的跳舞音樂元素來個大雜燴，豐富得猶如置身色彩斑爛的森林，所有動物在跟著歡天喜地跳舞， Basement Jaxx 每次出現都令舞曲樂迷為之雀躍。

Someone to Drive You Home The Long Blondes 英國雪菲爾的新聲音 The Long Blondes 醞釀著新浪潮及後崩張力，女主音 Kate Jackson 的演繹情感豐富，歌曲充滿活力，細聽下結他的演奏甚有味道。

補習之迷戀 陳浩峰 論音樂性這張專輯並不突出，但將 "詩經" 及 "論語" 放入流行音樂，加上幽默淺白的歌詞，令其擁有高度的聆聽度。於香港教育制度及唱 K 文化間好好的反思。

Labels: music

Rockit 絕對是每年最好玩的音樂活動，可惜好像一年比一年少本地人去，即使今年有黃耀明這個單位。幸好第二天多一點人，沒太大影響整體氣氛。第一天的焦點放在日本的 Electric Eel Shock ，第二次看他們現場，比上次玩得更熟練，完全煽動群眾情緒，不得不叫人投入。當晚以四人 full band 型式出場的黃耀明只算不過不失。



第二天，對 Shotgun She-Ras 一類鄉村音樂沒有什麼興趣，不過聽她們的歌有種鳥語花香的感覺。到全晚重點 Ian Brown ，在電視雜誌見得多，但其實我對他不太熟識。當他唱出第一首歌「I Wanna Be Adored」時全場情緒急漲，全場都跟著一起大合唱，最尾幾首歌曲都很 groove 和帶點 reggae 氣息；更看見一些歌迷感動得落淚，場面動人。這兩天比較驚喜的樂隊是 The Yours ，或者是我都喜歡 shoegaze 和 post-punk 那些音樂上的肌理，但略嫌他們在演場上不夠感染力。

其實 Rockit 是一個蝕本生意，主辦單位根本沒有能力宣傳。政府常常說支持本地電影和音樂，得個講字，就連音量問題都差點封殺 Rockit 於維園。從繁忙的銅鑼灣走進維園，完全是兩個世界；在草地上面一邊聽音樂、一邊飲啤酒、一邊和朋友聊天，這個世界原來可以這樣美好。多謝每一位同行的朋友。

Labels: music

造形比 Village People 更有趣的「鉸剪姊妹花」可以用一個「妖」字來形容，一來隊中有三名成員都是同志，二來玩的都是 glam rock 和 80 年代的同志 disco band 音樂。兩年前首張同名大碟推出後，差不多碟內首首都成為經典。兩年後新作在樂迷望穿秋水下推出，先行單曲「I Don't Feel Like Dancing」已令人雀躍非常，叫樂迷沒有失望。整張專輯有著比前作更豐富的節奏和流暢的流行曲旋律，主音 Jake Shears 當然繼續其招牌式假音唱法，騷味十足。 Scissor Sisters 的能耐是將不同年代不同的音樂元素共治一爐，成為一張上佳的流行曲專輯。

推介歌曲「I Don't Feel Like Dancing」、「Kiss You Off」、「The Other Side」。

Labels: music

獨愛抽象派 Hip Hop 的樂迷，這次只好讓你們失望，這張《The Outsider》是一張歌曲主導的專輯。「Outsider Intro」後以為 DJ Shadow 又來了，不過第二首「This Time (I'm Gonna Try It My Way)」只是普通的 Soul 流行曲。接著的幾首都是偏向美國南方的 Rap ，當中只有「3 Freaks」和「Turf Dancing」有較深的印象。不過好戲在後頭，由第八首開始走向 70 年代的迷幻搖滾。「Artifact」的顛覆有如烈焰騰空；「Backstage Girl」藏在暗藍搖滾內那些結他 Solo 更是有型。「You Made It」差點兒以為找來 Coldplay 客串，因為那位叫 Chris James 的歌聲跟 Chris Martin 有九成似。想看看碟內 booklet 內容時，發覺印刷的字體很難看得清楚，索性不看好了。

推介歌曲「Artifact」、「Broken Levee Blues」、「Backstage Girl」、「Turf Dancing」。

Labels: music

一種久違的真實感覺，一個我不熟識的名字。 Gotan Project 來自法國的三人樂隊在純粹理性間示範如何將 Tango 這種地方音樂和現代歐陸流行的電子完美結合。近年，其實不是近年，而是一直以來都是聽搖滾、電子或流行曲為主，偶然下給我發現《Lunatico》這張很「真」的專輯，帶上耳機試聽即時被蒙太奇電影氣氛般的首曲「Amor Porteño」所感動。現實是虛偽的，請找一張真實存在的唱片，由虛擬幻象折返現實。

Labels: music

位於觀塘地鐵站上蓋的 APM 商場於本月找來日本設計單位 DEVILROBOTS 合作，這是 DEVILROBOTS 首次在港舉行公開展覽。是次展覽主角除了很多人喜歡的 Cracle 和特別為主題制作的 TO-TU APM 外，更展出不少最新及過往的作品；如 TO-FU 三兄弟、Kiiro 、 Fling the Monkey 、 Maffy 等等。

Labels: exhibition

那個 CD 還未普及的年代，大部份人都是用黑膠唱片或卡式帶。 CD Player 不過是有錢人的高科技玩意。相信我這個年紀的，小時候都喜歡將心愛的歌曲逐首輯錄在一盒最多 90 分鐘的卡式帶 (Cassette) 中然後放在 Walkman 聽。那時發行的音樂都會分為黑膠、CD 及盒帶三種儲存媒體發行。

從前家境不好，不敢花父母半點錢，買一盒音樂盒帶通常要儲幾個月零用錢，黑膠唱片更加不是我這些屋村仔的權利。中一時 CD 正式流行，用多年來儲起的利是錢買了第一台 CD Walkman ，之後再帶 Cassette Walkman 返學都會被同學取笑 outdated 。

可能是受 Daft Punk 和日本動畫大師松本零士合作的電影《Interstella 5555》影響，早年買了一台黑膠唱盤。從此發現許多從前不會知道的東西，例如在 CD 、 MP3 等數碼格式中永遠不會知道羅德島電鋼琴的聲音有多優美。黑膠唱片中和暖的人聲、樂器的真實感，都是其吸引的地方。當然買黑膠唱盤的目的並不單是貪玩，我開始收集一些黑膠唱片。可是在香港找黑膠唱片比較困難。尖沙咀、中環的 HMV 算較多流行的類型，不過選擇始終不多。網上訂購似乎是最方便的方式，有時找不到就會到日本 HMV 網站 (hmv.co.jp) ，可是連郵費住住要三百多元一張。但又有些廠牌如 XL Recordings ，在其官方網站很容易就可以以合理價錢買到旗下的唱片，可算對樂迷照顧周到，希望其他廠牌效法吧。

將唱片放在唱盤的中央，然後將唱針放在唱片上，一陣輕微沙沙的雜音 (俗稱炒豆聲) 後音樂就響起。每次做這個動作都是一次感動。科技把我們帶到 digital 的世界，現在手上一部 iPod 就可以將家中所有 CD 帶出街，方便程度就叫人忘記有 CD 、 MD 等東西。不知道我們將來還會記得這種 analog 的感動？

Labels: lifestyle

present by nike [co]+lab and DEVILROBOTS
18.04.2005 @ Art Statements Gallery, Hong Kong

DEVILROBOTS 與香港的單位合作不鮮，但在香港舉行展覽還是第一次。這除了是 Nike 新 Artist 的合作計畫「nike [co]+lab」的慶祝會外，更有互動的主題「Tee Bar」。 DEVILROBOTS 其中兩位成員 Shinichiro Kitai 和 Yoshizo Yoshimura 親身來到香港展示過往及最新作品，同時為「nike [co]+lab」創作了四個設計。



場內啤酒、汽水及多種墨西哥的小食任吃任喝，有 DJ Dreyfus 玩一些 Reggae 音樂。 DEVILROBOTS 主腦 Shinichiro Kitai 親自介紹過往不同作品，包括正於法國時尚商店 colette 舉行的 "DEVIL STAMPHEADZ CAMP" Exhibition ，而最驚喜兼全場歡呼拍掌的是「Nike TO-FU」的出場。每位賓客都要預備一件純白色或淺色的 Tee ，之前題及的四個設計可以即場以絲網方式印在 Tee 上。我更有幸得到 Shinichiro Kitai 親手在 Tee 上畫上「MECHA TO-FU」，成為個人 2005 年的第一件重要收藏。

DEVILROBOTS 資料

成立於 1997 年的 DEVILROBOTS 工作室位於東京新宿區，現有六位成員。範疇包括圖像、網頁、音樂、產品、視像、多媒體等不同設計類別。不少設計、玩具界人士都會認識這個名字。曾合作的除了日本多個玩具、傳媒、音樂等不同單位外還有國際級的名字如 Paul Smith 、 IdN Magazine 等。其中最為人熟識的作品包括 EVIROB 、 EVILGOLD 及代表作 TO-FU OYAKO 。

TO-FU OYAKO 資料

於設計雜誌《IdN》連載的短篇漫畫，故事講述 TO-FU OYAKO 母子乘坐飛船在太空尋找父親，其間在各個星球遇上不同的人和事，而 TO-FU 仔仔總是助人為樂每次都不顧能力去幫助別人。題材正面，適合任何年齡的讀者。

戰利品

Labels: exhibition